CaixaForum València inaugura su exposición Cómic. Sueños e historia, en la que ahonda en el relato completo del cómic occidental a través de más de 300 páginas completas, montajes del tamaño de una casa y originales que valen millones. Desde la primera viñeta de Yellow Kid hasta las últimas aportaciones al mundo de la novela gráfica, pasando por superhéroes y grandes clásicos españoles
14/07/2023 -
VALÈNCIA. La historia del cómic occidental no solo se escribe en viñetas; se cuenta también en manchones de típex y en pegotes de papel sobre las páginas. Se relata en clave de frustración, con creatividad, y a través de anotaciones a pie de página en colores que no pueda leer la imprenta. Todo esto esquivando, también, la censura y celebrando las historias en portadas únicas y a todo color.
Toda esta historia (y la que queda por escribir) se vive en Cómic. Sueños e historia, una exposición de CaixaForum València que puede visitarse hasta el próximo 29 de octubre. En ella, hasta mil viñetas, decenas de originales y montajes a gran escala -como la recreación del edificio de Rue 13 del Percebe- acercan a los más curiosos a este universo de papel en el que no existen los límites. La muestra comprende dos grandes donaciones: la de Bernard Mahé, comisario de la exposición y propietario de la mayoría de las piezas que se muestran, y la de Vicent Sanchis, coleccionista y experto del mundo del cómic.
Las donaciones de ambos se dan la mano en un paseo meticulosamente calculado por Isabel Salgado, la directora del área de exposiciones y colección de la Fundación la Caixa. Su reto es el de trasladar la atención más allá de las viñetas, donde se condensa todo: “Cuando uno lee una viñeta está absorto dentro de esta. El reto está en vestir el discurso y que explique la intención de esta exposición, una pequeña pista sobre todo lo que es el cómic occidental”.
A su lado, Álvaro Borrás, director de CaixaForum, reflexiona sobre cómo el cómic logra abordarlo todo, desde el arte hasta la historia más disparatada, pasando por increíbles escenografías y contando un relato sobre lo que nos rodea: “El cómic puede ser un notario del presente y un gran cronista del pasado. También puede generar magia y realidades paralelas, creando ficciones posibles e imposibles”. Con ello, la muestra consigue analizar esta forma cultural milenaria y a su vez contemporánea en la que se cuenta un gran todo.
La exposición se divide en ocho grandes bloques para proponer una completa panorámica de los tipos de historietas que se cuentan y leen en el mundo occidental. Desde una sección dedicada al cómic español, hasta una sala oscura y misteriosa de superhéroes en la que las fotografías no están permitidas por los acuerdos cerrados con Marvel y DC en materia de derechos de autor. Completan el relato Mortadelo y Filemón, Mafalda, Garfield, Snoopy, Calvin & Hobbes, Spiderman, Tintín y más de cien nombres que viven entre viñetas.
Todo esto se cuenta revalorizando un arte que, tal y como cuenta Sanchis, antes se consideraba de usar y tirar: “El cómic empezó a considerarse un verdadero arte hace muy poco. Antes los originales solo se conservaban para poder volver a imprimirlos, sin tener en cuenta el trabajo que había tras estos”. Las editoriales o los propios dibujantes desechaban sus tiras casi siempre por falta de espacio, y algunas de las que se salvaron y llegaron a manos de Mahé o Sanchis pueden verse ahora en la sala para completar el relato. En el mundo de las subastas sus precios oscilan entre los 10.000 euros hasta dos o tres millones, y algunas veces este precio solo es por la mitad de una viñeta o por alguna historieta que aún esté a medias tintas.
Entre las páginas enmarcadas a gran formato, se desvelan todo tipo de curiosidades. El autor de las viñetas de Calvin & Hobbes, Bill Watterson, no permitía que existiera merchandising de su obra y no quería hacer más negocio con ella más allá del de la prensa. Sus viñetas originales son regalos que le ha dado a sus amigos cercanos, a quienes -se dice- que amenaza con retirarles la palabra si las venden. Por otra parte, en los originales de DC tenía que constar un sello del estatuto de artistas para que estos se pudieran vender a los niños, algo que para Sanchis es un detalle clave para comprender lo que se ve tras el cristal: “Los estatutos de artistas tenían que confirmar que las obras no contenían violencia ni escenas de sexo. Esto, cuando se aprobaba, se marcaba con un sello para que fuera apto para todos los públicos”, relata en la sala de los superhéroes.
Otro truco es distinguir los originales por sus marcas. Se diferencian, entre otras cosas, porque algunos tienen anotaciones en azul y en rojo. Estos colores no se leían por la imprenta y eran clave para que el dibujante se comunicara con los editores, un dato que desvelan los coleccionistas mientras pasean por la sala. En la exposición se pueden ver páginas a gran formato que se han construido en más de 90 horas de dibujo, y en muy pocos casos se ven viñetas que estén en color, algo que -según cuenta Sanchis- era bastante atípico.
“Los dibujantes daban el encargo del color con las anotaciones, pero nunca lo hacían ellos. A veces las viñetas pintadas que se ven son porque lo quería así la editorial, o porque alguien que recibió la página decidió colorearla”, explica en tono bromista el comisario. Este y cientos de secretos se esconden entre más de 300 páginas de publicaciones de todo tipo, que se ven acompañadas de montajes como homenaje a grandes autores: en la sección dedicada al cómic belga, dos grandes muros homenajean a Hergé; en la dedicada al cómic español, un montaje realizado por el valenciano Paco Roca celebra a quienes le inspiraron (Purita Campos, Escobar, Ibáñez y Laura Pérez entre otros, algunos con sus originales colgados en estas paredes).
Mahé y Sanchis ofrecen, con sus donaciones, un paseo clave para comprender la historia del noveno arte, que ahora se celebra y antes se hacía trizas en la basura. Entre el paseo destacan también nombres valencianos como el de Segrelles o el del dibujante Daniel Torres. Sus historias forman parte de esta gran viñeta panorámica.
Para terminar de entintar todo, se fija la mirada en el futuro: el cierre de la exposición corre a cargo de la novela gráfica, ese género que a veces parece que se pelea con la viñeta y que Sanchis explica que solo se diferencia “porque es un poco más literario”. Las historias de la valenciana Laura Pérez y de la artista María Medem se miran cara a cara con las imponentes tiras de Quino y los chascarrillos de Charles M. Schulz, quien pone a dialogar a Charlie, un perro y su pandilla. Todos tienen cabida en este gran relato.
Escribe todos sus reportajes con viñetas, Jess Ruliffson cree en el cómic como medio para hacer periodismo. Su gran obra, Invisible Wounds, es lo que pretende. Tratar de acercar la figura de los veteranos de guerra no para juzgarlos, sino para comprenderlos. Es una colección de testimonios en primera persona de ex marines que aborda temas tan dispares como la homofobia, el suicidio y el estrés postraumático con un enfoque aséptico, pero con una fuerte carga emocional inevitable
Foto: CAIXAFORUM
